La Asociación Yakuarte abre las inscripciones para
“Ayacucho en Escena”
Encuentro Internacional de Teatro 2011
DE LA PROGRAMACIÓN:
- Parada Artística – Plaza de Armas
El primer contacto con la población de Ayacucho, será una fiesta multicolor llena de personajes andinos y novo-andinos que recorrerán la plaza de armas y sus alrededores. Este pasacalle contará con más de doscientos personas en escena. Estarán presentes las delegaciones de artistas de los países invitados, los participantes del encuentro y los estudiantes que participan en el FESTTA, Festival Escolar de Teatro Túpac Amarú.
- Pagapu – Ofrenda a la tierra
Esta ofrenda tiene un significado simbólico y fundamental para el desarrollo del evento, pues pediremos permiso a la madre tierra para realizar nuestras actividades, así mismo le daremos gracias por recibir a todas las delegaciones en su ciudad. Es importante que las delegaciones internacionales comprendan la cosmovisión andina de nuestro país.
Se realizará en el cerro de la Picota, con un promedio de 200 actores en escena.
- Velada Ayacuchana
Una noche de cuentos, música, poesía y artes plásticas; donde los artistas ayacuchanos compartirán su arte; del mismo modo las delegaciones de artistas invitados podrán libremente participar con algunos performances; llevándose a cabo intercambio cultural.
- Talleres
Cada grupo e invitado al encuentro, dictará un taller de formación actoral: Creación y Dramaturgia del Actor; teatro- danza; la Geometría del actor, entrenamiento físico y vocal, entre otros.
Se contará con cinco talleres.
- Demostraciones de trabajo
La técnica, la forma y la esencia del trabajo de cada grupo, será expuesto ante el público; es decir el entrenamiento, el pre-montaje y todo lo que esconde el actor en su laboratorio se pondrá al descubierto a fin de que sirva de aprendizaje para el público espectador.
- Conferencias
Es importante conocer la historia de los grupos que nos acompañan; pero sobre todo analizar la forma de cómo llevan adelante su proyecto y son sostenibles en sus países. Estas experiencias aportaran al desarrollo de las nuevas empresas culturales que se vienen gestando en Ayacucho. Del mismo se contará con la participación de FOMECC, Fomento de Empresas Culturales quienes realizaran una conferencia sobre Gestión y producción Cultural.
- Intervenciones públicas
Durante veinte minutos cada día del encuentro, las calles serán tomadas por los artistas del encuentro, quienes realizaran una serie de performances, haciendo accesible el teatro a toda la población. Las intervenciones no sólo serán teatrales sino también plásticas y musicales, para ello contaremos con la participación de estudiantes de la Escuela Superior de Bellas Artes y la Escuela Superior de Música Gabriel Condorcunca.
- Funciones en salas
Cada uno de los grupos tendrá realizará funciones en el Cine Teatro Municipal de Huamanga; ubicado en la plaza de armas de la ciudad.
- Taller de Intercambio
Este taller, será sólo para los participantes del encuentro y generando una “transcreación” en base a cada una de las técnicas y formas de trabajo de los grupos. Lo que se pretende es contribuir al estimulo de producciones conjuntas con otros países.
- Mesa de trabajo
Cerrando el evento, se realizará esta mesa de trabajo a fin de recibir aportes para la construcción de un mejor encuentro en cada una de sus versiones. La reflexión y el debate en torno a nuestras necesidades, compromisos y perspectivas como artistas.
Así mismo iremos reafirmando y ampliando nuestro circuito de acción y participación a nivel nacional e internacional.
- Actividades complementarias
Visita a la ciudadela de Wari, como punto de reflexión sobre nuestra cultura e identidad.
Visita a la Pampa de la Quinua, donde experimentamos nuestro taller de intercambio, abierto al público.
Fiesta teatral, un momento de relajación, integración y celebración por este y los futuros encuentros en Ayacucho.
DE LOS GRUPOS INVITADOS
BRASILAlexandre Roit
Licenciado en Educación Artística – Artes Escenicas, de la Facultad Paulista de Artes.
Inicio su carrera como actor en el año 1984, y como artista de Circo en 1986. También es autor, diretor y produtor, actualmente se dedica a promover a difusión de sus dos Espetáculos de “Rua – Quijote” y “Pelada Na Rua”, además de coordinar la “MOSTRA LATINO AMERICANA DE TEATRO DE GRUPO”.
MÉXICO
Grupo Tercer Teatro
Grupo independiente de teatro desde el año 2006. Entre sus obras están PESCADORELA (2006-2009), HUAPANGO, de T. Urtusástegui (2007-08), VIDA, TRUEQUE Y MUERTE (2008-09), y actualmente ¿QUÉ VES? de Marcos Ariel Rossi (2010-11). A la vez trabajamos con Arturo Cipriano, Isabel Tercero y Geo Legorreta en proyectos alternativos de música contemporánea y danza mohiniyattam.Participación en Encuentro de los Amantes del Teatro 2008 (Cd. de México), Encuentro internacional Teatro y Memoria (Morelos, 2008) y actualmente concursamos para la Muestra Nacional de Teatro 2011.
Argentina
El Baldío Teatro / Director: Antonio Célico
EL BALDIO TEATRO es un Grupo de actores, músicos, artistas plásticos y colaboradores que conjugan sus inquietudes y obsesiones en función de la actividad teatral y la investigación que los reúne. En 1991 se gestó la idea de esta organización a partir de una Escuela de Teatro. Durante 19 años ha enfocado su trabajo desde la naturaleza propia del espacio representacional y del instrumento del actor, ejercitándolo en la conducción de su propia energía, en función de principios y leyes biológicas de carácter universal. Para ello se han utilizado técnicas provenientes de un amplio espectro de tradiciones representacionales, tales como la Danza Contemporánea, el Circo, la Danza Afro-latina y el Teatro Oriental en general, orientadas en el camino de descubrir los determinantes del comportamiento escénico. En los últimos 15 años ha ampliado su horizonte a través del estudio de técnicas derivadas de Danzas del Noroeste Argentino.
Perú
Mario Delgado – Cuatrotablas
Fundador y Director de la Asociación para la Investigación Actoral Cuatrotablas (1972-Actualidad); Director de Teatro del Centro Cultural de la UNMSM; más de 40 años dedicados a la formación del actor; mostrando su fructífera labor teatral con más de 50 espectáculos, la formación de siete generaciones de actores; reconocimientos y giras permanentes a nivel nacional e internacional.
Tres líneas maestras del Teatro Latinoamericano, marcan sus primeros aprendizajes teatrales: En el Instituto Nacional Superior de Arte Dramático de Lima, con Atahualpa del Cioppo, actuación y dirección “brechtiana”, (1966). En el Teatro El Juglar de Córdoba, Argentina, con Carlos Jiménez, actuación y dirección, (1969). Con el Libre Teatro Libre de Córdoba, Argentina, de María Escudero en el método de creación colectiva, en Lima, Perú, (1972). Paralelamente encuentros fructíferos; con Enrique Buenaventura, (1972), Santiago García, (1973), y Augusto Boal, (1974); consolidan su aprendizaje latinoamericano.
En 1976 va a las fuentes teatrales de Occidente: con Eugenio Barba y el Grupo Odin Teatret- Dinamarca. Participación en la I Escuela Internacional de Antropología Teatral (ISTA), en Bonn (Alemania). En el ISTA, a través del encuentro pedagógico con el Teatro de Oriente: Sanjukta Panigrahi (India), I Made Pasek Tempo (Bali) Opera de Pekín (China) y Katsuko Azuma (Japón), completa el aprendizaje iniciado con Barba.
Sus encuentros con Grotowski desde 1969, en el Segundo Festival de Manizales, Colombia, hasta el último que se diera en su laboratorio de Pontedera, Italia en 1989; son fundamentales para consolidar el método propio que ha desarrollado con su grupo.
Finalmente con la escuela Kanze del Teatro Noh de Japón a través de las visitas del Maestro Fumiyoshi Asai (1993-1997-1998), y la observación permanente de los trabajos de Pina Bausch, Arrianne Mnouchkine y Peter Brook consolidan desde 1976 hasta 1990 su aprendizaje.
Desde 1972, ha participado en festivales recorriendo todo el Perú y países como: Alemania, Francia, Holanda, Bélgica, España. Italia, Suiza, Yugoslavia, Hungría, Polonia, Dinamarca, Suecia, EEUU, México, Colombia, Venezuela, Ecuador, Chile, Brasil, Argentina y Bolivia.
Desde 1978 los ENCUENTROS AYACUCHO, que se realizan cada diez años, eventos de intercambio teatral con los Teatros de Grupo del Mundo, han sido hasta 2008 su mayor creación.
Pilar Nuñez
Considerada por la crítica hispanoamericana como una de las grandes actrices contemporáneas y didactas renovadoras de Latinoamérica tiene un recorrido de más de 30 años de experiencia teatral, estudió en la a Pontificia Universidad Católica de Perú Literatura y Lingüística y Arte dramático se tituló como actriz profesional en la Escuela de Teatro de dicha universidad.
Es egresada de la Escuela Nacional Superior de Arte dramático como pedagoga. Fue parte del grupo Cuatrotablas por más de 20 años y realizó giras a Europa, EE.UU. y América del sur representando a nuestro país en prestigiosos festivales. Ha sido discípula de Fumiyoshi Asai (Teatro No), del Roy Hart Theatre (Francia), Sainkho Namtchylak (Tuva) y del Equipo del ISTA de Eugenio Barba (principios de antropología teatral), entre otros.
Ha creado cinco unipersonales y recibido dos premios del INC por su aporte al teatro peruano. En el Festival Internacional de teatro de La Paz 2008 fue considerada por la crítica especializada como la mejor actriz del festival. Ese mismo año participó en los festivales Hispanoamericanos de Teatro de Miami y Washington y en el 2009 en el Festival Internacional de teatro Cádiz, en el de Sao Paulo 2010 y en el de Santa cruz de los Andes 2011. Es profesora de su alma mater la Escuela de Teatro de la universidad Católica y maestra particular de renombrados actores y cantantes profesionales.
Yakuarte/ Director: José Miguel De Zela
Maestro Permanente de la A.I.A. CUATROTABLAS, Actor egresado de la Escuela de Teatro de la Pontificia Universidad Católica del Perú (E.T.U.C.) Trabaja bajo el concepto de ARTE PARA LA SALUD (Teatro, Danza, Artes Plásticas, Música, Artes Marciales) desarrolla un arte sano: juegos-creatividad, imaginación, sensibilidad-emotividad, bases de una pedagogía integral para una vida creativa y saludable, dirigida a niños, jóvenes y adultos.
Sus labores artísticas y pedagógicas las ha realizado en la Escuela de Teatro de la Pontificia Universidad Católica (1993- 98), Grupo de Teatro Maguey (1995- 96), Escuela Nacional Superior de Arte Dramático (96), Teatro de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos (1998- 2001-2009-11), Universidad HDK Berlín Alemania (2002); Universidad de Minesotta (2004); AIA Cuatrotablas (1994-Actualidad). Iguana Producciones (2006). A nivel internacional en Argentina, Brasil, Colombia, Ecuador, Aruba, Dinamarca, Mónaco, Alemania, Italia, Francia, España y EEUU.
En 1998 funda la asociación Cultural Yakuarte. Esta dedicado a trabajar con Culturas Originarias en la investigación, creación y sistematización pedagógica de las diferentes disciplinas Artísticas.
DE LOS TALLERES:
1. Brasil
“Payaso Callejero”
Abordar las posibilidades del payaso en el contexto de la calle.
Dirige: Alexander Roit
Duración: 4 horas
2. Argentina
“Geometrías, tiempos y pensamiento en acción”
- Entrenamiento pre-expresivo
- Dramaturgia del actor
- Proceso creador
Duración: 6 horas
Requisitos: Cada participante debe traer un fragmento de 10 líneas aprox. de una leyenda o relato popular.
Dirige: Antonio Celico
3. México
“El discurso del movimiento en el teatro”
Trabajo del movimiento, sus impulsos y gestos, que en conjunto hacen un discurso propio, autónomo de la palabra y a la vez íntimamente ligado a ella.
Duración: 4 horas
Dirige: Omar Martínez González
4. Perú
“Una voz de cuerpo entero”
Un curso destinado a profundizar en el esquema corporal vocal (conjunto de sensaciones internas e imágenes mentales relacionadas con la producción de la voz) mediante ejercicios-juegos que tienden a la toma de conciencia, exploración, sensibilización y dominio de las sensaciones internas que pueden ser de origen vibratorio, muscular o interoceptivo vinculadas a la producción de la voz.
Duración: 4 horas
Dirige: Pilar Núñez Ríos
5. Perú
“Los principios orientales del actor”
El taller busca que el actor reconozca y desarrolle su capacidad creadora mediante la técnica del “Arte del Soplo”, a través de la estructura básica de la columna, así como el aprendizaje de leyes objetivas del movimiento, se investigará y codificará una danza de acciones. “Entrena como guerrero, respira como dragón, camina como un tigre, mira como un águila y habla como el canto del fénix”.
Duración: 4 horas
Dirige: José Miguel De Zela
DE LOS ESPECTÁCULOS:
1. Brasil
“Pelada na Rua” o “Pichanguita en la Calle”
Actúa: Alexander Roit
Duración: 1 hora
Sinopsis:
La propuesta del espectáculo es revelar al mundo un gran descubrimiento: el método que convertirá al ciudadano común en un gran fenómeno del futbol, en el mejor jugador del mundo.
Las dificultades que surgen de establecer el partido de futbol y a la vez demostrar las técnicas de circo, como los malabares, la soga, el látigo, rola-bola y números de acrobacia, es el punto que da un ritmo divertido e poco común, donde el público tiene una participación necesaria en el resultado final.
2. Argentina
“Star”
Actuán: Thibault David-Géhin, Thomas Henry
Duración: 40 minutos
Sinopsis:
STAR es una fabula que evoca el tema del racismo, de la emigración, la apariencia y el ascenso social con humor y crueldad. Temas tan frecuentes en nuestra sociedad.
“La Fragua”
Actúan: Thomas Henry , Pablo Urruty, Laura Martin
Duración: 1 Hora
¿Ama usted la guerra? O ¿De que metal esta hecho el hombre?
Son las preguntas que se escuchan desequilibradamente. Entre campanas, chirridos y explosiones surgen las voces de San Martín, Bolivar, O´ Higgins.
“Sueños de Serenata”
Actúan: 7 baldíos
Duración: 20 minutos
Sinopsis: Sueños de Serenatas es una intervención del Baldío Teatro cuyo desarrollo se realiza: en espacios no convencionales y/o a la manera de paradas callejeras. Una fuerte intervención sobre un espacio real, con canciones, dolores, y temores (también reales) de la condición humana. Hecho en un Buenos Aires que ya no está...
“Fría… como azulejo de cocina”
Actúan: Laura Martín, Laura Torres
Duración: 30 minutos
Sinopsis: Un viaje a través de algunos aspectos del mundo de lo femenino. , tal vez los más dolorosos, los menos elegantes, los menos deseados, pero los más reales. Acompañadas por el denominador común de la opresión social, estas mujeres hablan aceleradamente quizás para concretar la imposibilidad de la propia escucha. Encontramos así distintas miradas, una interminable trama de múltiples sentidos. Viajamos con la ayuda del humor, aquel que nos permite reírnos de nosotros mismos sin esquivar la reflexión.
3. México
“¿Qué ves?”
Teatro danza
Duración: 59 minutos
Actúan: Alejandro Ortiz Ortiz, Edith Martínez González, Omar Martínez González
Sandra Romero Jiménez, Alejandra García Alarcón
Sinopsis: Una mirada a la sociedad, la libertad, lo cotidiano. Lo humano. La revolución y las luchas que ha emprendido el hombre contra su misma tiranía, se nos oponen hoy como un espejo en el tiempo para preguntarnos: ¿hoy estamos mejor que ayer?
4. Perú
“Canto a los Santos”
Actúa: Pilar Núñez Ríos
Duración: 50 minutos
Sinopsis: Canto a los Santos comparte con nosotros una experiencia real de iniciación en la santería y el camino espiritual y hace gala de todo un despliegue de virtuosismo en la interpretación de pregones, canciones y narración con tal intensidad y entrega que nos envuelve en este ritual de la ceremonia a los santos.
“El padre”
Actúan: José Miguel De Zela, Walter Bustamante
Duración: 50 minutos
Sinopsis: Es una obra danzada y cantada basada en los tres primeros capítulos de la obra “Los Ríos Profundos” de José María Arguedas. Los Ríos Profundos, se convierte en la imagen, la mirada y emoción de Arguedas que narra asombrado, feliz, maravillado y muchas veces con terror el mundo que contempla.
DE LA INVERSIÓN:
1ra Modalidad:
Participante A: S/ 600 nuevos soles.
Incluye:
§ Trasporte terrestre Lima-Ayacucho-Lima / Salida 25 de septiembre 10:00 horas.
§ Hospedaje compartido, con 4 personas, con agua caliente.
Programación:
§ Participación en toda la programación.
Detalles:
§ Participación en todos los talleres.
§ Asientos preferenciales en todas las funciones en el cine teatro municipal.
§ Participación opcional en el taller de transcreación.
§ No incluye alimentación
§ No incluye pasaje a Wari , ni Quinua, promedio de costo: S/ 12. pasajes ida-vuelta, entrada a la ciudadela S/ 5 a S/ 10. so.
2da Modalidad:
Participante B: S/ 420.00 nuevos soles.
§ Similar al participante A.
§ No incluye además, transporte Lima-Ayacucho-Lima, ni hospedaje.
Participante C: S/ 250.00 nuevos soles
§ Similar al participante B.
§ Requisito indispensable: Ser residente en Ayacucho.
Talleres y funciones:
Talleres:
- Cada taller tiene una inversión de S/ 50.00 nuevos soles.
- La participación a los 5 talleres tiene un costo de S/ 200 nuevos soles.
Funciones:
- Según la denominación de las butacas, los costos van de S/ 15 y S/ 10 nuevos soles, por función.
- La función del día viernes 30 de setiembre será doble, y el precio único es de S/ 15 nuevos soles.
- Las entradas de martes – jueves, en sus dos modalidades, tendrán un descuento del 20% hasta el día 20 de septiembre.
